L’un des études référencées est la Construction de modèles de narrations transmédias pour le contexte latino-américain, un texte dans lequel sont analysées les pratiques transmédias en Colombie et dans la région.
Bien que cette recherche ne vise pas à déterminer s’il existe des médias «nouveaux» ou «anciens», ou si nous assistons simplement à l’évolution des médias traditionnels vers un nouveau format, il est important de noter que les formes d’appropriation culturelle réalisées aujourd’hui impliquent des façons différentes de interagir avec l’information, de la gérer, de la construire et de l’articuler dans des systèmes de communication qui ne dépendent plus d’un seul canal de production et de distribution, mais qui ont été appropriés même par les utilisateurs en tant que générateurs de nouveaux contenus. (Arredondo, Buitrago et Guzmán, 2015, p. 130)
Arredondo, Buitrago et Guzmán (2015) affirment que des pays comme l’Argentine, le Brésil et la Colombie ont une tendance généralisée vers des thèmes sociaux (environnement, ethnies et enfance), culturels et scientifiques, contrairement à une forte influence européenne dans le domaine fictionnel au sein du même domaine (p. 131).
Ils le déclarent après avoir identifié 37 projets (liste initiale) en tant que propositions transmédias. Après l’avoir épurée, ils en ont défini 12 comme faisant partie de l’univers d’analyse, dans lequel ils ont enquêté sur un environnement interactif basé sur les rythmes ou la fréquence, les interactions et les identités.
Une de ces pratiques mentionnées concerne la Colombie, avec la mise en œuvre du projet Propiedad Pública, une coproduction d’un groupe de recherche multidisciplinaire, impliquant à la fois des entreprises publiques et privées, grâce à l’alliance Université-Entreprise-État. Il a été ainsi nommé car il implique différentes histoires racontées à partir de différentes plateformes, de différents domaines de connaissance, avec la liberté pour le citoyen non seulement de choisir l’itinéraire de navigation, mais aussi de s’impliquer dans les histoires, dans le but de construire collectivement la connaissance.
«La connaissance n’est pas créée par quelqu’un en particulier, personne ne l’invente ou ne la découvre de sa propre initiative, c’est une œuvre collective. Et tout comme elle n’est pas individuelle, sa propriété, son utilisation et sa manière de progresser ne sont pas exclusives. Comme l’air, elle est un patrimoine public non étatique et doit circuler sans restrictions car elle se nourrit de liberté. Elle ne reste pas inaltérable car la révision critique lui permet de se transformer. Elle est la nourriture de chaque personne et de chaque société, sans aucune discrimination, et elle est à l’origine de différentes formes d’émancipation. Pour ces raisons, la connaissance doit devenir une Propiedad Pública. Et, étant donné que les bénéfices de la connaissance sont un patrimoine de l’humanité, les êtres humains participent de différentes manières à son identification, sa conception ou sa génération. En raison de cette réalité, l’État de droit social reconnaît la propriété intellectuelle sous forme de droits d’auteur, moraux et patrimoniaux. Il permet à ceux qui consacrent leur vie, leur temps ou leur fortune au monde du savoir, que ce soit sous forme de sciences, de technologie ou de techniques, de religion, de philosophie, d’art ou de politique, d’en tirer des avantages propres.» (Domínguez, 2013, §1)
De même, un autre chapitre du livre mentionné aborde le journalisme et ses caractéristiques transmédias. Luchessi (2015) explique pourquoi les nouvelles routines s’appuient sur les technologies numériques comme support de travail.
Pour cette raison, l’auteure expose trois questions centrales de cette nouvelle dynamique : «tout d’abord, l’irruption des audiences en tant que sources – productrices et diffuseuses d’informations – rompt avec l’asymétrie qui caractérisait le travail journalistique» (p. 14). Cette déclaration est liée au concept de «prosumer», introduit par Toffler (1980) dans son ouvrage La troisième vague pour désigner le consommateur proactif et actif qui évolue, qui ne se contente pas de consommer du contenu ou de l’information, mais qui perçoit, produit et diffuse également dans l’écosystème des médias.
Cependant, McLuhan et Nevitt (1972) ont indiqué qu’avec l’utilisation des médias électroniques, le consommateur pourrait être à la fois producteur de contenus.
En deuxième lieu, le changement dans la manière de construire les nouvelles, de la sélection de l’information à sa hiérarchisation. La pertinence s’applique aux critères de consommation dans la recherche et la visualisation. Et le troisième correspond au «changement qui déplace la périodicité vers l’instantanéité» (Luchessi, 2015, p. 14), ce qui conduit à reconsidérer les rôles et les fonctions des acteurs dans le processus informatif.
Dans le livre qui compile des études sur le transmédia, des éléments appliqués au journalisme sont également abordés, tels que l’utilisation de drones pour obtenir différents angles d’observation et ainsi mieux contextualiser les faits. De même, la création d’applications mobiles pour raconter des histoires de rue et le soutien des réseaux sociaux pour la reconnaissance du territoire.
Irigaray et Lovato, pour leur part, publient en 2014 «Hacia una comunicación transmedia» où, tout comme dans la publication précédente, ils rassemblent des textes sur différents sujets traités depuis la communication numérique.
Dans cette édition, le thème est lié à la qualité et aux sources d’information, aux histoires racontées de manière significative sur Twitter, à l’équité des genres, à l’infographie, aux documentaires interactifs, au storytelling et aux caractéristiques des narrations transmédias.
Il est important de souligner deux des études publiées dans ce texte : «Transmedia Storytelling» et «Les caractéristiques des narrations transmédias». Le premier fait une différenciation et une comparaison de concepts pour expliquer ce qu’est la narration transmédia :
Dans ce sens, on parle de multimédia lorsque la même histoire est racontée sur différents supports, que ce soit par juxtaposition ou intégration, en restant dans les cadres contraignants du site web classique. Et de crossmédia, lorsque l’histoire est portée vers différents supports qui n’ont de sens que s’ils sont consommés dans leur intégralité, c’est-à-dire que le récit traverse les plates-formes mais ne s’étend pas.
Dans ce contexte évolutif, les narrations transmédias ajoutent l’extension et la fragmentation du récit hypertextuel, et surtout l’interaction avec le public. Autrement dit, elles exploitent le meilleur de chaque plateforme pour s’étendre et générer une expérience beaucoup plus complète qui se réalise lorsque les utilisateurs participent activement à la construction de l’univers narratif. (Liuzzi, 2014, p. 68)
Cependant, la contribution de cette étude réside dans l’affirmation de la relation entre les nouveaux publics et les nouvelles narrations, ce qui permet à Liuzzi (2014) de parler de «prosommateurs» et des nouveaux codes narratifs, à partir de l’analyse de divers utilisateurs qu’elle a interrogés :
Les utilisateurs interrogés sont majoritairement d’accord pour mettre en avant des narrations qui favorisent :
- Immersion : comme la possibilité d’entrer beaucoup plus profondément dans l’histoire, d’en apprendre davantage et d’avoir une expérience différente.
- Interactivité : avoir la capacité de changer ou d’influencer les éléments de l’histoire et de pouvoir interagir avec d’autres utilisateurs impliqués dans le monde narratif.
- Intégration : consommer une histoire qui s’étend et traverse des plateformes. Peut-il y avoir une union entre les interfaces et le monde réel ?
- Impact : la narration inspire l’utilisateur à entreprendre des actions dans le monde réel. (Liuzzi, 2014, p. 68)
Quant au deuxième article rédigé par Ruiz (2014), dont le titre élargi est «Les caractéristiques des narrations transmédias naturellement adaptées aux besoins communicatifs des communautés», il conceptualise le transmédia depuis la réalisation et la production de contenus de divertissement et de fiction, tout en affirmant, comme le fait également Scolari (2014), qu’il est de plus en plus courant de raconter et de gérer des contenus de réalité, «où les communautés, en plus de donner des opinions et de se manifester, deviennent de véritables producteurs de contenus. Et il n’y a pas d’histoires plus intéressantes à raconter que les siennes, les expériences personnelles, ce que nous ressentons, pensons, ou ce qui nous préoccupe» (Ruiz, 2014, p. 101).
Avec l’écosystème médiatique actuel, notamment les médias sociaux de nature virtuelle, la présence de la multiplicité dans les narrations transmédias est rendue possible du point de vue évolutif des structures numériques.
…où il y a une histoire unique autonome qui est racontée à partir de parties ou d’entrées également autonomes, générées sur différents médias, langages ou plates-formes, mais qui sont liées entre elles, reprenant Henry Jenkins (2006).
Une histoire transmédia se développe à travers de multiples supports médiatiques, chaque nouveau texte contribuant de manière différente et précieuse à l’ensemble. (Ruiz, 2014, p. 100)